Моне называл Поля Сезанна «величайшим среди нас»; Пикассо — отцом современного искусства; Жорж Брак, говорил, что он сыграл ключевую роль в кубизме.
Сезанн, отказался от одноточечной перспективы, которая доминировала в живописи со времен эпохи Возрождения. Он изображал несколько перспектив в одном холсте и сделал объекты набором абстрактных фигур, отбросив любую детализацию, характерную для художников-реалистов. Вот 10 его самых важных работ.
1. Убийство
Убийство, 1870
Находящаяся сегодня в художественной галерее Уокера (Walker Art Gallery) в Ливерпуле, картина «Убийство» относится к «темному периоду» творчества Сезанна — 1860-м годам. Здесь двое атакуют третьего, который лежит на земле, раскинув руки. Сезанн использует тяжелые, темные, цвета в своей композиции. Это одна из ранних работ художника, в ней, написанной под влиянием романтических художников, таких как Герико и Делакруа, практически не ощущаются легкие прикосновения импрессионизма.
2. Бассейн в Жа де Буффан
Бассейн в Жа де Буффан , 1876
1870-е годы Сезанн провел между Парижем и Провансом. В это время он сдружился с Камилем Писсарро — одним из величайших импрессионистов, который оказал огромное влияние на технику Сезанна: в его картинах появились светлые теплые тона, он стал много писать природу. На картине «Бассейн в Жа де Буффан» — родные места семьи Сезанна, здесь же в 1880 он открывает свою мастерскую.
3. Мальчик в красном жилете
Мальчик в красном жилете, 1895
Сезанн редко прибегал к услугам профессиональных моделей. Однако, исключением является серия картин мальчика в красном жилете, которую художник рисовал с итальянца Микеланджело ди Росса. Картины из этой серии часто сравнивают с работами старых мастеров – они поражают богатством цвета, «смелые, мощные, отличающиеся той выразительностью формы, которой мы восхищаемся в работах мастеров Высокого Ренессанса, и удивительной живостью и глубиной цвета» (Мейер Шапиро). Самая известная из них — мальчик, опирающийся локтем на стол перед ним, и смотрящий на лист бумаги. В настоящее время он находится в собрании фонда Эмиля Бюрле в Цюрихе и оценивается в 109 миллионов долларов.
4. Эстак с красными крышами
Эстак с красными крышами, 1885
Эстак — это небольшое селение недалеко от Марселя, и одно из мест, которые Сезанн рисовал снова и снова. В 1876 он писал Писсарро, что » солнце здесь настолько яркое, что видишь предметы силуэтами, и не только чёрно-белыми, но синими, красными, коричневыми, лиловыми». Это место было идеально для художника в его работе с абстрактными образами и цветам. «Эстак с красными крышами» демонстрирует интерес Сезанна к необычным цветам, таким как горящие золотые и лазурные голубые. Но посмотрите на крыши, и вы увидите прямую связь с великим кубистом Жоржем Браком, который приехал в Эстак в 1907 году, вдохновленный Сезанном. Он писал пейзажи, деревья, дома и виадуки, которые ясно показывают влияние великого мастера.
5. Гора Сент Виктуар (с большой сосной)
Гора Сент Виктуар (с большой сосной), 1886-1887
Гора Сент Виктуар — навсегда связана с Сезанном: раз за разом он писал этот ландшафт, огромный мост и хребет горы, который никогда не бывает одинаковым. Гора стала его фоном, иногда возвышаясь над равнинами, иногда над домами, железной дорогой или соснами. На некоторых картинах деревья зеленые, на других провансальский пейзаж осенним золотом горит на солнце. Мы видим на картинах, изображающих Мон Сент-Виктуар, – это знаменитое сомнение Сезанна и отсутствие единой объединяющей перспективы: нечеткие, неопределенные образы, полные колебаний и исследовательских мазков; художник перестает быть создателем, но страдает неопределенностью того, что он видит.
6. Игроки в карты
Игроки в карты, 1893
Сезанн нарисовал провансальских крестьян, играющих в карты, в пяти немного отличающихся композициях. Пожалуй, самым известным является та, что в Музее Орсе в Париже, самая маленькая и последняя из серии. На всех картинах мужчины просто концентрируются на картах в их руках, молчаливые и сосредоточенные, точно так же, как сам художник занимается своим холстом, а не окружающим миром. Одна из пяти картин этой серии была продана катарской королевской семье почти за 300 миллионов долларов в 2011 году, и является второй самой дорогой картина, когда-либо проданной.
7. Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов
Натюрморт с драпировкой, кувшином и вазой для фруктов, 1894
Это самый дорогой натюрморт, когда-либо проданный на аукционе Sotheby’s: в 1999 году в Нью-Йорке он куплен за 60,5 миллионов долларов. Это также один из лучших натюрмортов Сезанна, а его первым владельцем был Поль Гоген. Жанр натюрморта был идеален для Сезанна в его исследованиях скрытых форм и форм за объектами и множественных перспектив. Здесь мы видим темный занавес, белую скатерть, миску для фруктов и сами фрукты, которые сливаются и перетекают в ткани, миску и друг друга. Каждый из них одновременно и объект и предмет для исследования цвета и формы.
8. Натюрморт с занавесом
Натюрморт с занавесом, 1895
Еще один прекрасный натюрморт и отличная иллюстрация того, как Сезанн мог обойтись без единой перспективы в картине, — это натюрморт с занавесом и цветочным кувшином. На первый взгляд, зрители видят стол, на котором стоят кувшин, две миски апельсинов, несколько яблок, белая ткань и узорчатый занавес. Присмотревшись, мы обнаружим, что некоторые кусочки фруктов, кажется, погружаются в стол, центральная чаша наклоняется к зрителю, в то время как стол плоский, а левый угол стола находится под неправильным углом к остальной части изображения. Это и есть противоречивые перспективы на одном изображении. Русский коллекционер Иван Морозов приобрел картину на ретроспективе Сезанна 1907 года, а из его коллекции она попала в Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
9. Купальщицы
Большие купальщицы, 1905
«Купальщицы», а если быть более точным — «Большие Купальщицы», сейчас находятся в художественном музее в Филадельфии. В последние годы жизни Сезанн написал серию картин с обнаженными купающимися девушками. Некоторые критики считают эту картину лучшей работой художника, несмотря на то, что она кажется не совсем оконченной после семи лет работы над нею. «Купальщицы» отсылают к давней традиции изображения обнаженной натуры в пейзаже, которая начинается еще с Тициана и Пуссена, с их нимф и сатиров. Но Сезанн отбросил классическое мифологическое содержание ради более абстрактных фигур, создав шедевр, ставший прообразом знаменитых «Авиньонских девиц» Пикассо.
10. Натюрморт с черепами
Натюрморт с черепами, 1900
Изображение черепов долгое время было в моде. Стремясь показать суетность жизни, художники рисовали их с 17 века. Сезанн не был исключением. Натюрморт с черепами, сложенными в пирамиду, скорее всего, навеян мыслями о проблемах со здоровьем и смертью матери художника в 1897 году, которые вызвали меланхолию и задумчивость.