Шербурские кантаты

Тициано Вечеллио (1488-1576), больше известный как Тициан, был одним из самых выдающихся венецианских художников 16-го века. За свою карьеру он создал множество картин на религиозные и мифологические темы, а так же портреты и пейзажи. Сегодня посмотрим 10 наиболее известных из них.

1. Вознесение Богородицы

«Вознесение Девы Марии», украшающее алтарь в Венецианской Базилике деи Фрари, было первой крупной работой Тициана в городе, и когда картина была закончена и представлена публике (1518 год), она утвердила молодого художника в качестве одной из ведущих фигур венецианской школы. Известная своими смелыми цветами и огромными размерами (почти 7 метров высотой) Успение Богородицы стало революционным произведением искусства в свое время, и Тициан неоднократно получал заказы на украшение алтарей, включая Алтарь Гоцци в Анконе и «Смерть святого мученика Петра», уничтоженная пожаром в 1867 году.

2. Вакх и Ариадна

Одна из первых картин Тициана на мифологический сюжет, «Бахус и Ариадна» показывает первую встречу греческого бога вина и критской принцессы на острове Наксос, и многие критики называют ее величайшей работой художника. Изначально созданная по заказу Альфонсо д’Эсте, герцога Феррарского, в рамках серии картин для отдельной комнаты в Герцогском дворце, в которую вошли также «Пиршество богов» Джованни Беллини и две другие работы Тициана, «Вакханала андрианцев» и «Поклонение Венере» — «Бахус и Ариадна» сегодня находится в лондонской Национальной галерее.

3. Венера Урбинская

Созданная в 1538 году для герцога Урбино, Гвидобальдо II делла Ровере в качестве подарка его молодой жене Джулии Варано, «Венера из Урбино», в которой большинство видят беззастенчиво эротичную, чувственную, соблазнительную богиню любви. Хотя на картине присутствуют такие явные аллегории, как верность, которую символизирует собака и материнство, воплощенные служанкой и молодой девушкой на заднем плане. Похоже, что эта картина вдохновила Эдуарда Мане на создание его скандальной «Олимпии» в 1863 году.

4. Похищение Европы

Часть серии мифологических картин — наряду с полотнами «Венера и Адонис» (1554) и «Диана и Актеон» (1556–1559) — «Похищение Европы» создана для короля Испании Филиппа II. Картина иллюстрирует миф о изображает похищении Европа из древнего города Сидона Юпитером (в греческой мифологии — Зевсом), принявшим облик белого быка. Эта картина, принадлежащая бостонскому музею Изабеллы Стюарт Гарднер с 1896 года, сегодня, привлекает внимание своими люминесцентными цветами и яркой текстурой и остается одним из наиболее хорошо сохранившихся полотен Тициана.

5. Даная

Тициан создал как минимум пять версий «Данаи», посвященной легенде о мифологической греческой принцессе и ее соблазнении Зевсом, который явился к ней в виде золотого дождя. На первой версии картины, которая сегодня висит в Неапольском музее Каподимонте, присутствует фигура Эроса; эта картина была заказана кардиналом Алессандро Фарнезе — известным меценатом, а также известным донжуаном. Похищенная немецкими войсками во время Второй мировой войны, картина была в конечном итоге возвращена в Италию в 1947 году.

6. Диана и Актеон

Еще одно полотно из серии мифологических картин, написанных Тицианом для испанского короля Филиппа II, «Диана и Актеон» изображает сцену из «Метаморфоз» римского поэта Овидия, в которой греческий герой встречает богиню охоты, которая, как показывает более поздняя картина художника «Смерть Актеона», приводит к его гибели. Приобретенная Национальной галереей Лондона и Национальной галереей Шотландии в 2009 году за 50 миллионов фунтов стерлингов, «Диана и Актеон», так же как и «Диана и Каллисто», которая была приобретена теми же галереями три года спустя за 45 миллионов фунтов стерлингов, описаны британским художником Люсьеном Фрейдом как «самые красивые картины в мире».

7. Любовь земная и небесная

Нарисованная Тицианом, когда ему было всего 25 лет, по заказу Николо Аурелио по случаю его свадьбы, сегодня является одним из самых ценных произведений в галерее Боргезе в Риме, настолько ценным, что, когда в 1899 году семья Ротшильдов предложила 4 000 000 лир за картину, музей отказался ее продавать, несмотря на то, предложенная сумма превышала стоимость всей его коллекции.

8. Мадонна Пезаро

В Венецианской Базилике деи Фрари хранится еще один шедевр Тициана, «Мадонны Пезаро» — работа, выполненная по заказу Якопо Пезаро. На картине изображены венецианский дворянин и военачальники, представленные Деве Марии святым Петром. Выполненная между 1519 и 1526 годами, «Мадонна Пезаро» первая картина Тициана, на которой персонажи расположены асимметрично — в отличие от предшествовавших картин, на которых фигуры главных персонажей располагаются в центре композиции.

9. Папа Павел III и его внуки

Еще одна работа, заказанная семейством Фарнезе — «Папа Павел III и его внуки», изображает Понтифика и двух его враждующих внуков — Алессандро (тот самый, кто заказал вышеупомянутую «Данаю») и Оттавио. Как и большая часть портретной живописи Тициана, работа имеет огромный психологический оттенок, и при внимательном рассмотрении можно разглядеть сложные семейные отношения между тремя ее представителями семьи Фарнезе.

10. Автопортрет

С конца 1540-х годов Тициан создал несколько автопортретов, и работа, которая сегодня представлена в Мадридском музее Прадо, является одним из двух автопортретов, дошедших до наших дней, второй — более ранняя работа, в настоящее время выставлен в Берлине. Музей Прадо считает, что художник обратился к автопортрету в своей более поздней карьере, чтобы запечатлеть свой образ и утвердиться в качестве одного из самых важных художников Высокого Возрождения.