Шербурские кантаты

Камиль Писсарро родился в датской Вест-Индии (ныне Виргинские острова США) и переехал во Францию, когда ему было 12 лет. Писсарро, импрессионист и неоимпрессионист, известен своими полотнами, передающими все богатство изменения цвета. Невероятно талантливый и мудрый человек с доброй душой, он был наставником и отцом для многих художников, включая Ван Гога и Сезанна. Мы составили список его картин, которые обязательно нужно увидеть, начиная с ранних работ и заканчивая поздними произведениями.

1. Тропический пейзаж с сельскими домами и пальмами

В возрасте 21 год Писсарро покинул свой дом и переехал в Венесуэлу, чтобы полностью посвятить себя живописи. В течение нескольких лет он вместе со своим учителем Фрицем Мельбюем безостановочно рисовал все, что видел, включая дома, пейзажи, деревни и т. д. Одной из таких работ, созданных им в Южной Америке, является картина «Тропический пейзаж с сельскими домами и пальмами», написанная в 1853 году. , на которой изображена сельская местность с парой домов. Это одна из его самых ранних работ и хороший пример того, как Писсарро начинает чувствовать себя художником. Сегодня картина находится в коллекции Национальной художественной галерее в Каракасе.

2. Холм Жалле, Понтуаз

Изображение пасторального французского пейзажа, холм Жале, нарисованный в 1867 году, был показан в Салоне 1868 года. Именно эта картина закрепила за Писсарро звание новатора в живописи сельских пейзажей. На переднем плане зрители видят изогнутую дорожку, по которой идут две женщины; за ними деревня, усеянная домами. Вдохновленный такими художниками, как Коро, Курбе и Милле, Писсарро начал выезжать из Парижа, чтобы запечатлеть на холсте красоту сельской местности. И хотя многие художники того времени выезжали на плэнеры, чаще всего, они заканчивали свою работу в студии; однако данная картина полностью написана Писсарро на месте. Картина выставлена в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

3. Хрустальный дворец

Когда в 1870 году началась франко-прусская война, Писсарро и его семья переехали на окраину Лондона, в Норвуд. Находясь там, он написал большое количество пейзажей и архитектуры, включая Хрустальный дворец. Построенный в 1851 году для Гайд-парка и спроектированный Джозефом Пакстоном, Хрустальный дворец представлял собой красивое сооружение из стекла и железа, которое, к сожалению, было разрушено в 1936 году. Несмотря на то, что картина известна как «Хрустальный дворец», здание не является ее центральным объектом. Сегодня полотно находится в постоянной коллекции Чикагского института искусств.

4. Иней

«Иней» впервые был представлен на первой выставке импрессионистов в 1874 году. Отойдя от классических сюжетов Писсаро вдохновлялся обычной жизнью людей в сельской местности. В картине наблюдатель видит обычного крестьянина работающего в поле. Полотно находится в Музее Орсе в Париже.

5. Автопортрет

Хотя Писсарро в основном известен пейзажами и городскими видами, имеется у него и несколько портретов и, как в данном случае, автопортреты. Из четырех автопортретов, написанных Писсарро за всю жизнь, этот 1873 года является его первым подобным произведением. 43-летний художник смотрит в сторону и выглядит не по годам мудрым, поэтому, вероятно, признавая его невероятный талант, многие молодые художники обращались к нему за советами и советами на протяжении многих лет. Как и многие другие работы Писсарро, автопортрет хранится постоянной коллекции Музея Орсе.

6. Красные крыши

Еще одно восхитительное полотно Писсарро, которое можно увидеть в Париже в Музее Орсе — «Красные крыши», картина, впервые показанная на выставке импрессионистов 1877 года. Писсарро был единственным художником, выставленным на всех восьми импрессионистских выставках. Через деревья с голыми ветвями выглядывают ряды беленных домов, увенчанных крышами разных оттенков оранжевого, красного и коричневого . За домами поля в зеленых и коричневых тонах, поддерживающих единый цветовой тон в работе; техника импасто позволяет свету танцевать на поверхности, придавая глубину живописи.

7. Сенокос в Эраньи

Расположенный в музее Ван Гога в Амстердаме, «Сенокос в Эраньи» 1887 года показывает крестьян, собирающих сено на полях Эраньи, где в то время жил художник. Уникальность этого произведения в том, что оно выполнено с использованием техники, известной как пуантилизм, над которой Писсарро экспериментировал. Рисуя точки чистого цвета для формирования изображения и чередуя цвета, он создавал динамичные художественные работы в пастельных тонах.

8. Две молодые крестьянки

«Две молодые крестьянки» были написаны для выставки работ Писсарро, однако, продать их не удалось и Писсарро передал картину своей жене, Джули Веллей. Мы видим двух молодых крестьянок на переднем плане, отдыхающих от работы, с полями и деревьями, простирающимися позади них. Акцент явно делается на двух женщинах, одна из которых — девушка слева — племянница Джулии, Эжени Эструк. Несмолтря на то, что в этой картине, Писсарро несомненно продолжает эксперименты с пуантилизмом, этот прием не так явно выражен здесь. Мы видим четкие очертания образов, которые лишь заполнены отрывистыми мазками.

9. Бульвар Монмартр зимнем утром

Писсарро сделал серию картин, изображающих широкие бульвары Парижа, когда он вернулся в столицу, после нескольких лет в Эраньи. Нарисованные за несколько месяцев и в разное время дня, добавившие богатую серию работ к его и без того впечатляющему творчеству, эти произведения искусства дают возможность показать зрителям, городскую жизнь в то время, когда конные экипажи заполняли улицы и люди, неспешно прогуливались по тротуарам. Этот шедевр можно увидеть в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

10. Пон-Нёф днём

Камиль Писсарро скончался в 1903 году и «Пон-Неф днем» — это одна из последних картин великого художника. С возрастом у Писсарро, к сожалению, появились проблемы со зрением, из-за чего в основном он работал в помещении; однако эта картина написана на открытом воздухе. Мастер запечатлел оживленное время на мосту Пон-Нёф с людьми, путешествующими между универмагами и домами. Его быстрый мазок блестяще уловил энергию шумной сцены. В настоящее время полотно экспонируется в Филадельфийском художественном музее.